MOVIMIENTO DE TEATRO X LA IDENTIDAD.
(Un nuevo capítulo en la historia del teatro argentino y
político.)
Patricia Devesa.
Estrecho tu mano por cien
veces la mía. Te beso entera, te abarco
con mi alma y mágicamente descubro mi lunar en el medio de tu pecho y sé que
dejo mi firma para siempre.
Marta Betoldi, Contracciones
La última dictadura
militar (1976-1983) significó para nuestro país la implementación del
neoliberalismo, propició en endeudamiento externo y la desindustrialización, la
pérdida de la salud y la educación pública, de los derechos laborales y
jubilatorios y de los poderes sindicales, la modificación de las relaciones de
clase, las fracturas sociales y el quiebre cultural, entre otros, a través del
terrorismo de estado que apuntó al exterminio y al disciplinamiento. Un
verdadero genocidio que dejó un saldo de 30.000 desaparecidos y 500 niños
secuestrados. Con el fin de encontrarlos con vida, por la justicia y el castigo
a los reales genocidas surgen organizaciones que trabajarán junto a otras por
los derechos humanos: Madres de Plaza de Mayo, Abuelas de Plaza de Mayo e
HIJOS.
A principios de los ochenta como
reacción cultural contra el golpe militar nace el Movimiento del Teatro
Abierto. Claro cuestionamiento al régimen que logro unir calidad de obras,
proyección popular, puesta en escena de
nuevos temas y su relación con la situación que se vivía en el país –exilio,
desaparecidos, tortura, terror, entre otros-. Teatro de resistencia y de
expresión popular que, si bien desapareció por los cambios que se produjeron en
el país –la recuperación del estado democrático, por ejemplo -, superó sus
propias fronteras proyectándose hacia otras esferas artísticas y geográficas.
En el ´85 se llevó adelante el último ciclo de Teatro Abierto. Quince años después,
el campo teatral se hace cargo nuevamente de los horrores de la dictadura. Aparece el Movimiento de Teatroxlaidentidad,
que encontró el modo de transformar un período nefasto de la historia argentina
en creación estética e ideológica.
Teatro x la identidad es un movimiento
encabezado por actores, directores, dramaturgos, escenógrafos, técnicos,
vestuaristas, productores que se unieron con el objetivo de sumarse a la lucha
que llevan adelante las Abuelas de Plaza de Mayo en la recuperación de la identidad robada a los niños nacidos en cautiverio en
cárceles clandestinas de detención durante esta última dictadura, como aquellos
que fueron sustraídos de sus hogares en los operativos de secuestro de sus
padres. Se proponen difundir y reflexionar sobre la identidad individual y
colectiva, ya que entienden que “mientras haya una sola persona con su
identidad falseada se pone en duda la identidad de todos”, con el fin de poder
construir la identidad nacional.
Teatro x la identidad, dirigido especialmente
a los jóvenes, creó un verdadero “puente entre tres generaciones” que se vieron
movilizadas, quizás, por la proximidad física que se establece entre el actor y
el público, propio de la actividad teatral y no presente en todas las
manifestaciones artísticas. Señala José Pablo Feinmann al respecto: “No
casualmente quienes se unieron a esta lucha de las abuelas son actores y hacen
obras de teatro. El actor es un extraño ser que encuentra su identidad a través
de miles de rostros. Vive la diferencia. Vive de poder expresar lo diferente.
Vive, así, de la libertad”
El aspecto más interesante que se destaca en
los testimonios de la mayoría de sus integrantes, es que a partir del
acercamiento a este proyecto recuperaron el rol social del actor que se compromete
con su pueblo y se convierte en su voz. En la carta del director y actor,
Daniel Fanego, leída por la actriz
Valentina Bassi en la apertura del segundo ciclo se pueden sintetizar las
opiniones de los teatristas: Claudio Gallarou, Marta Betoldi, Cristina Fridman, Marcela Ferrarás,
Arturo Bonín, Diana Lamas, entre otros: “Teatroxlaidentidad nos devuelve
nuestra condición de juglares de nuestra gente, testigos de la memoria de
nuestro pueblo, de nuestra memoria. Nos dignifica. Nos reúne...nos encuentra”.Encarnar
el papel de juglares es tomar la responsabilidad de ser el vehículo de difusión
de los hechos actuales y de conservación de la memoria, es decir, mantener viva
la historia nacional para un público que ha sido excluido en la historia oficial.
Siguiendo los lineamientos del mentor del
teatro de guerrilla y director de
la San Francisco
Mine Troupe, Ronnie Davis, en sus estudios sobre teatro político
establece dos orientaciones: teatro-institución y teatro-movimiento.
Teatroxlaidentidad queda incluido dentro de esta última categoría, ya que se
trata de un teatro que se integra a las luchas políticas y sociales, siendo uno
de sus medios de expresión. Se desarrolla “fuera de las
instituciones fijas”a través de grupos
independientes y de autogestión, que a pesar de tener dificultades económicas,
son los que se mueven con mayor libertad. Promueve el accionar y le otorga un
nuevo sentido al “amateurismo”.
La aparición de este teatro de resistencia y
agitación fue posible por dos factores: la crisis a nivel político y, en el
campo teatral, la existencia de una tradición de grupos independientes: desde
el grupo de Boedo –interesado en llevar al público sus “preocupaciones rebeldes
“-, pasando por la consolidación del Teatro Independiente de los años 30 de
proyección popular –surgido en un contexto tanto político-social como teatral
de crisis- y el Teatro Abierto de los 80 –movimiento que nace en respuesta a la
cruel dictadura militar que vivía el país-, hasta la actualidad –sólo a forma
de ilustración en el año 2005 en el
ámbito de
la
Ciudad Autónoma
de Buenos Aires se estrenaron más de 600
obras en el circuito independiente-. Además, de una fuerte tradición gremial
legitimadoras del actividad teatral – Asociación Argentina de Actores (AAA) y
Sociedad Argentina de Autores (ARGENTORES)-.
Génesis de Teatro x la identidad o el
alumbramiento
Patricia Zangaro,
quien ocupa un lugar fundamental en el campo de la dramaturgia argentina a
partir de la postdictadura y es parte de la denominada Nueva Dramaturgia, junto
a creadores como Daniel Veronese, Rafael Spregelburd, Alejandro Tantanián
y, se la ha incluido dentro de la
escritura dramática producida por mujeres, no por compartir tendencias estéticas
comunes sino por escribir sobre la mujer y desde su punto de vista.,
inquieta por colaborar con la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo, se conecta
con Daniel Fanego quien ya había dirigido dos de sus obras – Náuseas y Variaciones
en blue en 1999-. Una vez que establece el puente con Abuelas a través de
Valentina Bassi, comienza la escritura de A propósito de la duda basada en testimonios de HIJOS, Abuelas y
Madres de Plaza de Mayo, en materiales periodísticos y audiovisuales. Poco
tiempo después, el 5 de junio de 2000 se estrena bajo la dirección de Fanego y
con las actuaciones de Belén Blanco, Alejo García Pintos, Elsa Berenguer, José
María López y Valentina Bassi, entre otros, en la sala Batato Barea del Centro
Cultural Ricardo Rojas de
la Universidad Nac.
de Bs. As. en un espectáculo semimontado
pensado para sólo cinco funciones, pero la gran recepción que tuvo por parte
del público, en general joven, sorprendió a los organizadores que se vieron
obligados a realizar funciones dobles. Luego se trasladó al Centro Cultural
Recoleta, donde siguió hasta fines de noviembre. Fue visto por 8000 espectadores. En ese año siete jóvenes recuperaron su identidad.
En diciembre la convocatoria lanzada para el ciclo del año 2001 contaba con más de
300 teatristas que tenían la idea de montar 30 obras en lugares no
convencionales para llegar a un mayor número de público, ya disponía de una
comisión de dirección surgida de la primera reunión en el
Teatro del Nudo de Buenos Aires. En ese mismo mes, en el marco de la vigésima
Marcha de
la Resistencia
,
se representó en Plaza de Mayo A propósito de la duda, que se transformó
en la pieza emblemática de TXI .
Entrecasa del Espectáculo (Salguero 666) se
transformó en el lugar de reunión de los organizadores y actual sede de TXI,
donde se realizó una fiesta para recaudar fondos, porque a pesar de que ninguno
de sus integrantes cobra por su labor, debían afrontar gastos de montaje,
traslado y difusión.
Segundo
ciclo: a 25 años del golpe
Las esperanzas puestas por gran parte del
pueblo argentino en el gobierno de
la Alianza
–radicales y una fracción del peronismo
disidente que llevó a la presidencia a Fernando De
la Rúa
- comenzaban a
desvanecerse: continuaba con el mismo plan de desocupación y exclusión llevado a cabo por el anterior presidente Carlos
Menem. Diez años de “fiesta menemista” implicó para los argentinos “la
integración mundial”: la pérdida de la identidad nacional en lo económico, en lo social y en lo
cultural frente al discurso homogéneo del neoliberalismo que borra las
particularidades regionales. En este contexto se lanza el segundo ciclo de
Teatroxlaidentidad, el 26 de marzo de 2001 –a dos días de la marcha
multitudinaria en repudio al golpe militar y sus cómplices al cumplirse 25 años del mismo-. Se llevó a cabo en el Teatro Liceo,
teatro comercial cedido por empresario
teatral Carlos Rottemberg, con vestuario y escenografía pertenecientes al
Teatro General San Martín, que forma parte del complejo teatral oficial. Se
abrió con la lectura de una carta escrita por D. Fanego, quien se transformó en
un referente indiscutible de TXI , en la que se destaca la finalidad del teatro
como praxis social: “Queríamos que el teatro hablara, que hiciera suya la
búsqueda, la reflexión, la denuncia, la lucha” y un desafío enorme: “...para
que este Movimiento por
la
Identidad
, se multiplique y se fortalezca, hasta que no quede
un solo pibe que no sepa quiénes fueron sus padres. Pongámonos las máscaras del
teatro, compañeros, para sacarle la careta a la mentira. Junto a las Abuelas.
Por la verdad y la memoria. Y por la justicia”.
El evento contó con personalidades del ámbito
cultural, artístico y político que participaron a partir del tema convocante
desde el testimonio, la literatura, la música y el humor como Estela Carlotto,
Miguel Bonasso, Patricio Conteras, María Rosa Gallo, Adriana Varela, Cipe Lincovsky y Enrique Pinti. Finalmente,
se repuso A propósito de la duda acompañada por la murga Los Verdes de Monserrat que trasformó el acto
político en la alegría de una fiesta: participantes y público dejaron el teatro
para tomar la calle, donde los murgueros interpretaron Murga de la identidad escrita por Luis Rivera López.
Este ciclo, declarado de Interés Cultural por
la Legislatura
de
la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, se extendió durante tres meses, desde el 9 de abril al 9 de
julio, todos los lunes -día libre de la gente de teatro- a las 21 con entrada
libre y gratuita. Se podían ver 41 obras en 14 salas porteñas simultáneamente.
Cada función se abría con la lectura de
un texto redactado por L. Rivera López, el lector –“algún integrante de las
compañías”- decía su nombre y reconocía que no todos corrían con la suerte de
saberlo y apelaba al público para la difusión y la participación. Tanto el
periódico de las Abuelas como el programa, que incluye un texto de Mariana Eva
Pérez –“Ser un joven desaparecido es no saber que lo sos”- y otro de José Pablo
Feinmann –“Teatro e identidad”-, que se repartían a la entrada de cada
espectáculo son elementos paratextuales que potencializan la semántica de las
obras.
Para este ciclo se llamó a concurso. Las
piezas debían ser breves –puestas de treinta minutos aproximadamente- y
circunscribirse en la temática de la identidad a partir de la apropiación de niños –el ciclo anterior había instalado el tema de la duda acerca de
la identidad: “¿Y vos sabés quién sos?”/ “Lo que daña no es la duda, sino la
mentira.”-. Los proyectos tuvieron que moverse dentro de un montaje sencillo
por dos razones: de organización, ya que en cada sala se ofrecía un promedio de
tres obras, y económicas, se contaba con
muy poco dinero para gastos de producción. El financiamiento de este ciclo
surgió de la venta de tarjetas y remeras con el logo diseñado por Hermenegieldo
Sabat.
Teatroxlaidentidad se organizó en diferentes
comisiones y grupos de colaboradores: de dirección, de lectura, de prensa y
difusión, de escenarios, de iluminación, de producción, de salas y de
escenografía y vestuarios. La comisión de lectura, compuesta por representantes
de las Abuelas y del campo teatral, tuvo la ardua tarea de seleccionar entre 115 proyectos.
Nuevamente la recepción del público -en
general joven- fue abrumadora, 30.000
espectadores circularon por las salas que trabajaron a pleno y alrededor de 70
jóvenes se sometieron a las pruebas de ADN.
Finalizado el ciclo, TXI comenzó su etapa
itinerante por el conurbano bonaerense en escuelas, universidades, agrupaciones
de derechos humanos, plazas, pequeñas salas independientes, culminando en
octubre en el Museo de
la
Memoria
–Mansión Seré, centro clandestino de detención y
tortura- de Morón, ciudad de la periferia de Bs. As. La repercusión que el
movimiento tuvo se hizo extensiva no
sólo a nivel nacional –algunas de sus obras fueron representadas por elencos
locales en Mar del Plata, Rosario y Córdoba- sino, también, en el exterior –A propósito de la duda se presentó en
Francia con actores de ese país-. En tanto, otros ciclos, como el de La
memoria, celebrado en el Teatro del Pueblo de Bs. As, reconocen a TXI como
referente inmediato.
En el marco del III Festival Internacional de
Buenos Aires se presentó el libro Teatro X
la Identidad
que
resulta un valiosísimo registro de las obras del ciclo 2001 y un aporte a la
construcción de la memoria teatral.
Tercer ciclo:
de proyección nacional
El 15 de julio de 2002 se realizó el acto
inaugural del tercer ciclo de TXI en el Teatro Lorange. Participaron artistas
cuyos espectáculos exponen temas que
forman parte del interés y la preocupación de los porteños tanto de la realidad inmediata como
histórica: El fulgor argentino por el grupo de teatro comunitario
Catalinas Sur, El Pelele por
La
Banda
de
la
Risa
y Candombe
Nacional por Enrique Pinti.
Nuevamente Valentina Bassi leyó para la
apertura un texto de Daniel Fanego que se inicia con una radiografía de la situación actual: “No sabemos qué
hacer. Miramos el futuro aterrados, desconfiamos unos de otros, perdimos todo
objetivo como nación, como pueblo. Nos han robado todo. (...) Y así aterrados,
despojados, absolutamente descontrolados y alienados miramos el futuro y no
vemos nada, sólo desesperanza y nada. Es que no hay futuro sin memoria. Si
repasamos cuidadosamente la película hacia atrás tal vez podamos hilar
perfectamente un plan urdido minuciosamente: lo que no se pudo hacer por manu
militari, se consolidó en democracia, de la mano de dirigentes que han
gobernado los últimos veinte años el país, dirigentes cómplices del silencio,
del ocultamiento de pruebas (...). Son los mismos dirigentes a los que todos
los días vemos mintiendo por los medios de difusión dentro y fuera de cámara,
ocultando lo inocultable, inflando encuestas y haciendo cálculos mientras
catorce millones de pobres se suman a la lista de este nuevo genocidio
económico”.Frente a esta realidad plantea seguir resistiendo desde el teatro
como espacio esperanzador y de referencia.
Todos los lunes, entre el 22 de julio y el 21
de octubre a las 20.30 se presentaron 21 obras, seleccionadas entre 250
propuestas, en ocho teatros porteños
independientes, oficiles y comercial:
La Carbonera
,
La Máscara
,
La Fábrica
, el IFT, Lorange, Del Pueblo, el Centro
Cultural San Martín y el Centro Cultural Recoleta.
Si bien la estructura de los espectáculos fue
similar a la del 2001 –un promedio de tres obras por sala- se han incluido, en
esta oportunidad, a manera de enlace ocho monólogos testimoniales elaborados en
el taller de dramaturgia de Patricia Zangaro que guardan la temática inicial:
la apropiación de menores; ya que el tema convocante para el 2002 fue la
identidad en un sentido más amplio, problemática que recorre la historia
argentina. Con la incorporación de estos monólogos se ha logrado una cercanía
mayor con el espectador, una verdadera conexión aurática y convival (Dubatti,
2002) cuando el actor sale del espacio de la sala vestido con ropa común y de
la edad de los nietos, moviéndose entre los bordes de la realidad y la ficción. Esto implica un
fuerte grado de conmoción para el público: un nieto puede estar junto a él.
La entrada siguió siendo libre y gratuita. Se contó con el ingreso de
dinero proveniente de la venta del libro del ciclo anterior, tarjetas y prendedores con diseño del humorista gráfico Rep y el aporte solidario
en las alcancías disponibles a la salida.
Desafortunadamente, los textos del 2002 se
encuentran en prensa y serían editados por Página/12 junto a Abuelas de Plaza
de Mayo, tuvieron que esperar por razones presupuestarias hasta 2005.
Si bien el acontecimiento de TXI está
instalado en el público, la crítica periodística no se ha ocupado del tema. Fue
la masiva concurrencia de espectadores, lo que obligó a la prensa a cubrirlo. Otra dificultad que debieron
sortear fue la disponibilidad de salas.
Teatroxlaidentidad no sólo ha incidido en la
esfera de lo extrateatral, sino, también, se ha convertido en generador de nuevos espacios en el campo
teatral. Ese año, con el mismo objetivo y acompañados por las Abuelas, en Mar
del Plata y en Córdoba desarrollaron su
propia versión de TXI. En la primera, la disposición de directores y actores
superó la cantidad de obras de dramaturgos locales, por lo que se representaron
también otras del ciclo capitalino. En Córdoba, la repercusión se extendió a
otras actividades culturales, creándose Escritura, Plástica, Cine, Fotografía y
Danza por
la Identidad.
Teatroxlaidentidad fue galardonado con el ACE en el 2001,
recibió una mención por su labor en la entrega de los premios María Guerrero de
este año y se encuentra ternado en la categoría Producción teatral 2001 para
los premios Trinidad Guevara.
Cuarto ciclo:
yendo en la busca del público
A diferencia de los ciclos anteriores para el
año 2003 no hubo concurso de obras, ya que tuvieron como objetivo salir de los
centros de producción teatral y desarrollar sus actividades en la periferia de
Buenos Aires, para ir hacia un público al que no habían llegado hasta ese
momento. Es una población excluida económica y culturalmente, pero que de
alguna manera la crisis de diciembre del 2001 los favoreció y encontraron la
forma de producir sus propios bienes culturales y de desplazar la mirada de los
centro de poder. Es por esto que no sólo se presentaron con espectáculos de los
ciclos anteriores en los teatros de cada zona: oeste- Teatro Gregorio de Laferrere de Morón-, norte - Auditórium de San Isidro- y sur - Teatro Roma de Avellaneda-; sino también fueron rotando
cada lunes por distintas plazas. Este ciclo itinerante resultó ser generador de
nuevas ediciones surgidas en las ciudades visitadas. Paralelamente las
provincias fueron afianzando sus propias ediciones.
El ciclo se cerró en un teatro de la ciudad
Buenos Aires, el 18 de agosto con una gran Maratón Teatral.
Quinto y
sexto ciclo: estallido nacional y proyección internacional
Los años 2004 y 2005 significaron para TXI la
expansión geográfica, tanto a nivel nacional como internacional. En el primer
caso se sumaron más de una decena de nuevas ciudades del interior –Morón, Azul,
La Plata
,
Rosario, Chaco, Misiones, Santiago del Estero, entre otras. Ya no reproduciendo
las obras de Bs. As., sino creando su propia dramaturgia, organizándose
independientemente y trabajando junto a las Abuelas de sus zonas.
Por otra parte, a pedido de
la Presidenta
de Abuelas
de Plaza de Mayo se crea en Madrid TXI para dar respuesta a los numerosos llamados de los jóvenes en el
exterior a instituciones argentinas. La consigna fue: “Hay 100.000 jóvenes
argentinos nacidos entre 1976 y 1980 viviendo en España. Alguno de ellos
también podrán dudar. Porque todo el mundo tiene derecho a saber quién es”. Se
inició en 2004 con más de 200 teatristas argentinos y españoles que montaron
obras de TXI de Argentina, pero para 2005 se abrió un concurso en España para la presentación de textos dramáticos sobre el tema de la identidad de las
personas dañadas o vulneradas por guerras, dictaduras o situaciones de
violencia ejercidas desde el poder. Superó la
incertidumbre inicial, que sólo se tratara de una iniciativa argentina en el
extranjero. La respuesta de pueblo español lo confirma: 3.500 espectadores, 8 salas
disponibles en las que lograron unir militancia social y actividad profesional.
Consideraciones
finales
En el plano de lo extrateatral, la aparición
de TXI representó para las Abuelas de Plaza de Mayo una nueva forma de
acercamiento de denuncias y dudas. Los llamados dejaron de ser anónimos y,
además, los propios jóvenes se presentan espontánea y diariamente a buscar
información o dispuestos a someterse a las pruebas de ADN. Según datos de las Abuelas, cada vez que se realiza el ciclo
de TXI las presentaciones espontáneas se multiplican por siete y los resultados son contundentes: más de setecientos chicos entre 25 y 30 años
hasta la fecha fueron en busca de su verdadera identidad. Esto muestra la
efectividad lograda por los ciclos en cuanto a quiénes iban dirigidos. Cabe
destacar que se ha instalado la problemática de la apropiación y el
falseamiento de la identidad en la conciencia de gran parte de los argentinos.
Además de la creación del Banco Nacional
de Datos Genéticos – único en el mundo-, el Archivo Biográfico Familiar
–material disparador para la elaboración de piezas teatrales-; a partir de la
repercusion nacional e internacional de TXI se organizó una Red argentino-europea por el derecho a la identidad,
para que todas las ciudades cuenten con equipos que les permitan evacuar dudas
y orientar a quienes preguntan por sus orígenes.
En el plano teatral, las consideraciones son
mayores:
·
TXI construye a través de sus obras la memoria un
período de la historia argentina y abre
un nuevo capítulo en la historia del teatro político y nacional.
·
Se establece como medio para
modificar la conciencia política. Intensifica su crítica al contexto social y
político de la dictadura y de la actualidad.
·
Su importante recepción señala
dos aspectos a tener en cuenta: la existencia de un público –140.000
espectadores aprox.- interesado en el teatro -el hecho de que la entrada fuese gratuita le permitió
concurrir- y la preferencia puesta en obras de alcance social. Así mismo,
la participación de la audiencia se transformó en un elemento central para su
desarrollo.
·
Trasciende sus propias fronteras, dando lugar
a la creación de nuevas obras – 96 sólo en TXI de Bs. As.-, ciclos teatrales
y agrupaciones artísticas.
·
El puente generacional no sólo
se extendió con el público, sino también entre los integrantes del movimiento.
Reunió a actores, directores, dramaturgos y teatristas de trayectoria y jóvenes como María Rosa
Gallo, Ingrid Pelicori, María José Gabin, ,Mariana Angheleri, Leonor Manso,
Agustín Alezzo, Gastón Cerana, Griselda Gambaro, Amancay Espíndola, Araceli
Arreche, Sol Levinton, por sólo nombrar
a algunos de los más de 500 artistas. Reforzó los lazos solidarios en el marco
de la actividad teatral.
·
TXI resignificó la labor del
actor, fue generador de nuevos dramaturgos -es el caso de Marta Betoldi con su
obra Contracciones- y dio lugar a la consolidación de grupos teatrales
de autogestión – como el grupo La loca integrado por las teatristas Vita
Escardó y Victoria Egea-.
·
Reaparece en los escenarios
argentinos después de quince años un teatro que promueve el accionar inmediato
en la lucha por los valores humanos; recuperando el sentido de las luchas
culturales y superando su acción primaria y militante – la restitución de la identidad- hacia una segunda
función pedagógica –ir hacia los educadores como agentes multiplicadores de la
identidad colectiva, ofreciéndoles su material creativo como herramienta
transformadora-.
·
Un recorrido por las obras
permite establecer una diversidad de propuestas estéticas, característica del
teatro de la postdictadura, pero con algunos rasgos comunes al tratarse de un
teatro de resistencia frente al avance del neoliberalismo y de resiliencia, en
tanto transforma un período nefasto de la historia argentina en creación
estética e ideológica. Entre esos puntos comunes se encuentran: el lenguaje
como medio de un mensaje claro, en tanto se plantea incidir en la
sociedad; el trabajo sobre un saber
previo –la dictadura y sus consecuencias-; el desarrollo de ciertos tópicos
como el dolor, el desencuentro, el exterminio, el secuestro, la desaparición,
la tortura, el exilio y el falseamiento de la identidad y el quiebre
espacio-temporal, al entablar un diálogo entre el presente y el pasado.
·
Con este trabajo se ha intentado
contribuir al registro de las llamadas
“historias del presente”(Dubatti,2002). Y, como intelectuales –investigadores,
críticos e historiadores-, transformar nuestro pensamiento en acción, asumiendo
la vida teórica como compromiso práctico, dejando al descubierto las políticas
de la memoria y del pasado construidas desde los centros de poder, por una
memoria y una historia que se edifique sobre el debate y que adquiera su
verdadero sentido.
Bibliografía
No consignada en notas
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