FORMACIÓN DE EDUCADORES DEL ARTE: DRAMA/TEATRO. Por Liliana Galván

FORMACIÓN DE EDUCADORES DEL ARTE: DRAMA/TEATRO
Por Liliana Galván
PERÚ

CONSIDERACIONES GENERALES
Vivimos actualmente en el Perú, un período de transición hacia la democracia y la recuperación de nuestros valores. Para dar inicio a dicho proceso se conformó una Comisión por un Acuerdo Nacional por la Educación. Dicha comisión expresó su insatisfacción por el estado actual de la educación y por una abierta demanda de transformaciones radicales en la política educativa. El país está en reorganización. En casi todas las instancias gubernamentales se han formado comisiones reoganizadoras. Yo formo parte de una de ellas, la que revisará el currículo y los estatutos de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Mientras tanto, el Ministerio de Educación presenta una estructura curricular por competencias diseñada para la Educación Inicial, Básica y Secundaria. En dicha estructura curricular se considera al Área de Educación Artística, la cual se sustenta en la integración de las Artes y la apreciación estética, como elemento común y esencial, para que el alumno obtenga una visión global y completa del Arte en el aula escolar.
El programa de educación Inicial y Primaria define el área de Expresión y Apreciación Artística como la utilización creativa de las diferentes formas de representación y comunicación (plástica, dramática, corporal y musical) para evocar y representar situaciones, acciones, conocimientos, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario. Definen habilidades relacionadas con la expresión corporal y la dramatización, con el objeto de brindar al niño y la niña libertad y apoyo en sus realizaciones. Se promueve la exploración y manipulación de expresiones nuevas no convencionales con cada uno de los materiales que se les ofrece y, en general, a formas de elaboración personales, fuertemente influidas por su particular visión de la realidad o por aspectos de comunicación emocional.
Se promueve el gusto por la producción original y creativa; el respeto por las producciones de los otros niños y la valoración del bagaje artístico cultural de la sociedad a la que pertenecen, teniendo en cuenta que nuestra sociedad no es homogénea y los rasgos culturales son muy diversos.
En la Secundaria, las finalidades formativas del Área de Educación Artística son más precisas y definidas como:
 expresar sus emociones y sentimientos, empleando los lenguajes de las Artes, desarrollando a la vez su estilo e identidad personal y el fortalecimiento de su sentido de libertad.
 desarrollar su sensibilidad, su imaginación creadora, y la valoración de las obras de Arte.
 despertar su sensibilidad y creatividad artística mediante la observación y la contemplación de la naturaleza, de lo cotidiano de la vida social, que conmueven con fuerza inspiradora al adolescente.
 conocer, valorar y conservar el Arte tradicional peruano, a través de la interpretación creativa de las danzas, el teatro, la música, y la creación de las artesanías que, como símbolos de peruanidad, reafirman la identidad cultural local, regional y nacional del alumno.
 desarrollar la cultura artística como elemento organizador y ordenador de los conocimientos teóricos, elementos técnicos e históricos de cada una de las Artes
La propuesta curricular del Área de Educación Artística para la Secundaria se estructura con dos componentes que son:

. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA

. APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA

1er grado

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Se expresa y comunica artísticamente empleando las técnicas y recursos de las diferentes expresiones del Arte.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Elementos del teatro: argumento, conflicto, personajes, espacio y tiempo.
Expresión corporal: concentración, desinhibición, relajación y movimiento.
Expresión gestual: la mímica.
Juego de roles.
Teatro de títeres.
Expresión corporal
Expresión gestual
-Realiza ejercicios de rutina: de calentamiento, relajación, desinhibición y concentración.
- Organiza prácticas de interpretación teatral con juego de roles.
- Crea libretos para teatro de títeres y los pone en escena.
- Diferencia los elementos del teatro, en las obras interpretadas. -Expresa entusiasmo con los resultados de sus creaciones e interpretaciones artísticas.
- Realiza su trabajo artístico con responsabilidad y satisfacción. Participa con entusiasmo y espíritu solidario en la realización de trabajos artísticos con sus compañeros y en la organización de presentaciones artísticas escolares de: Teatro - Música – Danza.

APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
Competencia
Analiza y valora las manifestaciones estéticas del Arte en cada una de las disciplinas artísticas.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Apreciación estética teatral. Diferencia los elementos de las obras teatrales. -Aprecia y valora las obras artísticas de su localidad.
- Reconoce en el Arte de su localidad sus raíces culturales de peruanidad.
- Asume con profunda emoción y orgullo su identidad cultural.
- Valora, aprecia y opina críticamente sobre la calidad y los valores artísticos de las obras de Arte universales y peruanas.

Segundo grado

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Se expresa y comunica artísticamente con estilo personal empleando las técnicas y recursos de las diferentes expresiones del Arte.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ARTÍSTICOS
Juegos Dramáticos.
Expresión vocal: control de la respiración, dicción y vocalización correctas, entonación expresiva.
Poemas corales.
Desplazamientos - niveles, direcciones.
Escenario -Crea libretos para juegos dramáticos con argumentos de la vida escolar y actualidad social de su localidad y los pone en escena.
- Realiza prácticas de expresión vocal.
- Selecciona poemas y los interpreta en forma coral. - Expresa entusiasmo con los resultados de sus creaciones e interpretaciones artísticas.
- Muestra una actitud de cooperación y de respeto por el trabajo de sus compañeros

APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
COMPETENCIA
Analiza y valora las manifestaciones estéticas del Arte y expresa su opinión crítica fundamentada.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Apreciación estética teatral. - Diferencia los elementos de las obras teatrales.
- Emite opinión crítica sobre la calidad de las obras teatrales. Se recrea, emociona y aprecia con los mensajes de las Artes en la asistencia a conciertos, espectáculos teatrales y de danzas, y en las visitas a exposiciones plásticas, monumentos artísticos e iglesias de la localidad.
- Aprecia con espíritu de peruanidad la belleza del Arte colonial.

Tercer grado

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Reconoce su identidad cultural, a través de la realización y creación artística de su comunidad.

CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Arte Dramático:- Creación dramática.- Representación de papeles.- Formas de expresión individual y colectiva.- Improvisación, dramatización y representación de papeles. - Crea colectivamente libretos para dramatizaciones con temas locales y los pone en escena.
- Realiza lectura interpretativa colectiva de obras dramáticas. Realiza su trabajo artístico con responsabilidad y satisfacción.

APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
Competencia
Aprecia y valora las manifestaciones estéticas en cada una de las disciplinas del Arte universal.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
- Apreciación estética teatral.
- Apreciación estética de la danza tradicional peruana tradicional local y regional. - Compara la calidad de espectáculos teatrales.
- Organiza la interpretación de poemas corales. Aprecia y valora las obras artísticas de su localidad.
- Asume con profunda emoción y orgullo su identidad cultural.
- Valora, aprecia y opina críticamente sobre la calidad y los valores artísticos de las obras de Arte universales y peruanas.

Cuarto grado

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Reconoce su identidad regional y nacional, a través de la realización y creación artística de su región y país.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Creación dramática- Montaje de representaciones dramáticas. - Realiza creación grupal de un libreto y lo pone en escena.
- Ensaya la puesta de escena, como: actor, director, asistente, escenógrafo, sonidista o luminotécnico. Muestra una actitud positiva de estímulo, cooperación y respeto por el trabajo artístico de sus compañeros.

APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
Competencia
Reconoce su identidad regional y nacional, a través de la realización y creación artística de su región y país.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES CONTENIDOS
ACTITUDINALES
- Apreciación Estética Teatral. El teatro nacional. Autores peruanos. Comenta y opina sobre la calidad de las obras teatrales de autores peruanos.
- Estudia y analiza la creación dramática de autores peruanos. Valora, aprecia y opina críticamente sobre la calidad y los valores artísticos de las obras de Arte universales y peruanas.
- Aprecia con espíritu de peruanidad la belleza del Arte precolombino.

Situación actual:

En el Perú, para la gran mayoría de profesores, el teatro está relacionado con la exhibición de niños en actividades o fiestas escolares. Las obras que se eligen tienen que ver con representaciones históricas de héroes y batallas. Por lo general, los profesores dirigen en forma autoritaria y vertical dichas presentaciones trayendo como consecuencia una expresión muy tensa y forzada de parte de los niños.
Se observa una inconsistencia entre la estructura curricular que el Ministerio propone tanto para la Primaria como para la Secundaria y la formación pedagógica que las Escuelas de Educación ofrecen a nuestros maestros. El Ministerio exige, como ya hemos podido observar, una formación artística pluralista, dando lugar a diversos lenguajes artísticos.

Tal como lo mencionan en la programación de los contenidos y de las actividades, el profesor debe desarrollar todos los temas que correspondan a los del Arte de su especialización. Por lo tanto, no está obligado a programar los temas del componente de Composición e Interpretación Artística de las otras Artes; pero sí debe programar y desarrollar los temas del componente de apreciación y cultura artística señalados para las otras Artes.
Sin embargo, al revisar el currículo y planes de estudios de las Escuelas de Educación se observa que la formación artística es escasa y en algunas instituciones la preparación en drama y teatro es nula. Algunas dan clases de impostación y oratoria para desarrollar habilidades comunicativas pero no necesariamente expresivas, otros incluyen cursos de creatividad, artes plásticas y música.
Hay cinco instituciones que realizan especializaciones:
o Escuela Nacional de Arte Dramático: Especialización en Pedagogía
o Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle” con la especialidad de Educación Artística en las áreas de Música, Artes Plásticas y Teatro.
o Universidad Católica en la Facultad de Artes en la especialidad de Educación Artística (Artes Plásticos)
o Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la especialidad de Crítica de Arte.
o Universidad Ricardo Palma en la Maestría de Educación por el Arte.
La Escuela de Arte Dramático con especialidad en pedagogía contiene un programa con cursos básicos en educación. Y por el contrario la Universidad Nacional de Educación tiene cursos básicos de Arte. Como se puede observar, en el Perú, existe entre la formación del artista y del educador una brecha aún muy grande.
El arte-educador de nuestro medio tiene como formación básica, o el Arte o la educación. Sin embargo, la necesidad de subsistencia y la demanda de espacios para desarrollar al niño a través del Arte, los empuja a formarse por sí solos como arte-educadores. Adquiriendo experiencia pedagógica, a veces con el sacrificio de los educandos, y conocimientos artísticos, en el caso sean autodidactas disciplinados.
La situación del drama como proceso creativo formativo es aún más grave. Este existe mayormente como espacio privado, para aquéllos que buscan talleres particulares para desarrollar en sus hijos diversas habilidades. Por lo tanto, crear un currículo de Educación Artística para niños y jóvenes tiene como requisito fundamental la creación de un currículo de educación por el Arte para el profesor. Sólo de esa manera, a través de un entrenamiento especializado y continuo en el drama /teatro, el profesor recupere su espacio personal de expresión, descubra sus potencialidades artísticas y se reconozca como un ente transformador de su propia realidad.
CONSIDERACIONES PARA EL DISEÑO DE UN PROGRAMA DE FORMACIÓN DE EDUCADORES DEL ARTE A TRAVÉS DEL DRAMA /TEATRO

Una dimensión es una caracterización deseable de lo que el arte-educador puede lograr a lo largo de su formación y que constituye una síntesis de saberes. Así, el docente puede durante su formación: aprender a ser, aprender a aprender, aprender a convivir en comunidad y en el entorno, y aprender a educar, en las dimensiones artísticas, psicológica y pedagógica.

DIMENSIÓN ARTÍSTICA – Aprender a Aprender

El docente debe reconocer la capacidad que tiene para aprender a lo largo de la vida, así como el potencial para desarrollar nuevas habilidades y conocimientos. Se debe estimular al docente a formarse en alguna línea artística, pero con un enfoque global e integral, donde todos los lenguajes del Arte se complementan para expresar y transformar la realidad.

Howard Gardner nos habla del potencial humano expresado a través de 7 inteligencias o tipos de pensamiento. De ello se desprende que contamos con una estructura mental compleja, con una serie de ramas que se interconectan, retroalimentan e integran. De ahí se desprende la posibilidad que tenemos para integrar los diferentes lenguajes del Arte, debido a que parten de elementos comunes.

En el proceso creativo todo el potencial humano se pone en funcionamiento, aunque cada cual elija en forma selectiva y creativa los elementos que sean necesarios de acuerdo al objetivo que quiera lograr.

La división en áreas de conocimiento crean límites entre ellos. Una debilidad de nuestra educación es que los niños tienen la dificultad de articular las diferentes disciplinas. El objetivo es brindar una comunicación holística al niño, sin fronteras o límites, liberar su potencial creativo integrando y combinando teatro, artes visuales, baile, y música. Para escuchar el color de nuestros movimientos, mezclar los sonidos de nuestras emociones, ver una sinfonía de luces, esculpir el ruido de las calles, darle color a los textos, gritar la línea, etc.

DIMENSIÓN CONOCIMIENTOS HABILIDADES ACTITUDES TALLERES
ARTÍSTICA
Aprender a aprender Dramaturgia
Poesía
Otros lenguajes artísticos
Historia del Arte
Elementos del Arte Actuar /producir
Expresar
Crear
Recrear
Dirigir
Evaluar Flexibilizar
Sensibilizar
Decidir
Identificar
Apreciar Historia del Arte
Teorías teatrales
Dramaturgia
Creación Literaria
Arte Integral
Producción y Dirección
Arte Infantil
Teatro Escolar
Drama virtual
Vídeo
Apreciación Estética

DIMENSIÓN PEDAGÓGICA – Aprender a educar

El arte-educador debe aprender una serie de conocimientos pedagógicos, tales como didáctica de las Artes, constructivismo, aprendizaje por el descubrimiento, habilidades tales como saber facilitar, motivar, monitorear el proceso creativo, y actitudes tales como la actitud creativa, la apreciación de los procesos no sólo de los resultados, etc.
El arte-educador deberá manejar un conjunto de procedimientos que faciliten el proceso de aprendizaje. El arte-educador puede trabajar dichas competencias a través de temas transversales a toda la estructura curricular, como lo muestra el gráfico.

Principios Pedagógicos

•Acción - Reflexión - para lograr un aprendizaje significativo el arte-educador debe promover la reflexión luego de cada acto de creación o representación dramática.
•Apreciación Estética – debe entrenarse en el ejercicio de la evaluación y la apreciación, asistiendo a espectáculos teatrales de diversos estilos y tendencias.
•Aprendizaje por descubrimiento – Sensibilizarse con diversos elementos y materiales para descubrir a través de ellos los elementos del Arte.
•Educación basada en valores – promover el desarrollo de una moral autónoma a través de la reflexión ética. La expresión de su pensamiento crítico frente a la realidad debe servir de base para la creación dramática
•Integración social – el equipo creativo debe consolidarse como tal en cada sesión de trabajo.

ACTITUD CREATIVA

El convencimiento que “todos somos creativos”, empezando por uno, hace de la creación dramática un proceso de creación colectiva.
El educador genera procesos de búsqueda intensos, tanto para la creación como para la interpretación, y sólo así el momento de decidir o definir una acción será desafiante.

Sin embargo, la actitud creativa del docente no se da sólo en aula, sino que comienza en el día a día, en cada decisión constructiva. Con la convicción de que podemos ser transformadores, en primera instancia, de nuestras vidas para luego pretender inspirar a los demás.

La actitud creativa nos conduce hacia una comunicación plena, ser y estar con uno mismo y ser capaz de entretenerse (tenerse a uno mismo).
El arte-educador goza de una salud mental a prueba de balas. Capaz de encontrar el equilibrio hasta en las peores tempestades, por esa actitud que le exige soluciones creativas a los problemas que enfrenta.

DIMENSIÓN CONOCIMIENTOS HABILIDADES ACTITUDES TALLERES
PEDAGÓGICA
Aprender a Educar
Teorías educativas
Estrategias y metodologías para el aprendizaje
Investigación educativa Facilitar
Motivar
Jugar
Divergir
Converger
Interrogar
Desestructurar
Diseñar Valorar el proceso
Ser exigente
Tolerar
Ser curioso
Humor
Interdepender
Trabajar en equipo
Arriesgar Teorías de la Educación
Didáctica del teatro
Tecnología Educativa
Metodología
Juego dramático
Creatividad
Aprendizaje por la experiencia
Psicología del Aprendizaje

DIMENSIÓN PSICOLÓGICA – Aprender a convivir

El educador debe establecer buenas relaciones interpersonales basadas en el respeto, la comprensión y la tolerancia. Demostrar capacidad empática en la interacción con los educandos y con los demás miembros de la comunidad educativa. Interactuar continuamente con los educandos, ensayando formas de comunicación que respondan a sus características y necesidades individuales.
Sólo podemos llegar a “ser” en la medida que “estamos presentes”. Presentes en nuestra atención, dirección, conciencia, deseo, y decisiones.

 INICIATIVA
 AUTOESTIMA
 APERTURA A LA INNOVACIÓN

PASIÓN

“La liberación de la emotividad y la pasión en el quehacer, la vitalidad en el gesto y la magia en la expresión” son, en palabras de la educadora Ana María Izurieta, la esencia de aquél que posee la vocación de educador por el Arte. Ella propone un cambio de paradigmas que va de lo racional a lo emocional, de “pienso, luego existo” pasa a “juego, luego existo”. El educador que respeta su propia niñez, su espontaneidad, no pierde la energía hasta en los momentos más demandantes de su grupo infantil.

 PERSEVERANCIA
 ENTUSIASMO

COMUNICACIÓN

El educador debe ser capaz de establecer vínculos con sus niños o jóvenes. Entiendo por vínculo una relación afectivo-cognitivo. Aceptar la diversidad de estilos creativos en sus alumnos y valorarlos.
PSICOLÓGICA: aprender a convivir

Vivir la paradoja entre la disciplina y el humor.

 INDEPENDENCIA DE JUICIO
 TOLERANCIA A LA AMBIGÜEDAD
 VALORACIÓN DE LA DIVERSIDAD

DIMENSIÓN CONOCIMIENTOS HABILIDADES ACTITUDES CURSOS
PSICOLÓGICA
Aprender a Convivir Desarrollo humano
Liderazgo
Comunicación no verbal y verbal Interactuar
Comprender
Liderar
Escuchar
Conciliar
Integrar
Desarrollar Personalizar
Aceptar
Tolerar
Perseverar
Ser asertivo
Ser proactivo Psicología del Desarrollo
Motivación
Liderazgo
Relaciones humanas
Comunicación
Trabajo en Equipo
Actitudes
Estilos creativos

DIMENSIÓN HUMANA

DIMENSIÓN CONOCIMIENTOS HABILIDADES ACTITUDES TALLERES
HUMANA
Aprender a Ser Diversidad cultural
Ambiente / ecología
Valores - Ética
Autoestima
Liderazgo personal Cuestionar
Investigar
Evaluar
Conservar
Promover
Transformar Ser ciudadano
Sensible
Valorar
Apreciar

Realidad social
Ética y valores
Cultura Peruana
Tradiciones

CONSIDERACIONES METODOLÒGICAS

En la experiencia pedagógica de Integrarte, Escuela de Arte para niños y jóvenes, Lima, formamos un equipo de profesores con el que diseñábamos clases interdisciplinarias y complementarias entre sí, teniendo como eje temas transversales.
Cada educador aportaba desde la riqueza de su lenguaje con diversas técnicas y se preocupaba porque el niño pudiera trasladar o traducir el tema transversal de un lenguaje al otro. Entre todos aprendimos a ver el “Bosque” completamente. El niño estaba convencido que desde que ingresaba a Integrarte comenzaba una aventura multidimensional.
El diseño instruccional para cada clase se plasmaba en el papel pero quedaba siempre en categoría de diseño “emergente”. Es decir, éste podía ser transformado de acuerdo a las necesidades del grupo o de la evolución misma de cada clase. El diseño de las clases respetaba la edad del niño y su proceso evolutivo.

Otro acuerdo al que llegamos entre todos los educadores de los diferentes lenguajes (drama creativo, expresión musical, danza creativa, artes visuales, creación literaria, video) fue acerca del proceso creativo e interpretativo de las Artes. Convenimos, para comenzar, crear un clima de relajación como parte del ritual de inicio. La relajación atrae la atención del niño y le permite concentrarse para ingresar a un mundo mágico diferente. Luego, en la fase de la integración, lo importante es el encuentro humano en un contexto dramático o musical, etc. La fase de la sensibilización la realizábamos con algún elemento nuevo cada vez, desde una hoja de papel, a una hula-hula, o un sombrero. El “animismo”, pensamiento infantil que da vida a todos los objetos que les rodean, facilita esta fase de experimentación y descubrimiento. Los profesores se sensibilizaban con los objetos antes. El educador se convierte en un investigador del entorno, de la ciencia de la transformación. El educador debe recuperar su visión animista, orgánica y concreta.

En la fase de la improvisación el educador debe saber guiar, motivar, partir de un poema, frase, historia, cuento, guión, música, la creación a través del juego dramático. El juego interminable para el niño dura tan sólo un minuto. El educador debe saber conjugar el tiempo del niño y el tiempo de la clase.
El mejor método del profesor según Manuel Pantigoso, arte-educador peruano, es aquél que impulsa el método del propio alumno.
En la fase de la concepción, el niño y el profesor identifican el clímax del proceso creativo para luego poder recrearlo en una nueva etapa más selectiva e integradora.
La fase de la reflexión y apreciación es fundamental para completar el ciclo de aprendizaje.

Quiero terminar con la frase de LAO-TSE, “Los hombres nacen suaves y flexibles. En la muerte son rígidos y duros. Las plantas nacen tiernas y dóciles. En la muerte son secas y quebradizas. Entonces cualquiera que sea rígido e inflexible es un discípulo de la muerte. Cualquiera que sea suave, abierto, flexible es un discípulo de la vida.

REFERENCIAS BIBILIOGRÁFICAS
ARIETI, Silvano
“La creatividad: La síntesis mágica”, México, D.F: Fondo de la Cultura Económica, 1993

FERRÉS , Joan
Educar en una cultura del espectáculo. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica, S.A, 2000.

GALVAN, Liliana
Creatividad para el Cambio. Lima: Fondo Editorial El Comercio - UPC, 2001

GARDNER, Howard
“Creative Minds” United States: Basic Books, División de Harper Collins, 1983

IZURIETA, Ana María
Juego, luego existo. Lima: Ediciones Retama, 1996

PANTIGOSO, Manuel
Educación por el Arte. Lima: Ediciones del Instituto Nacional de Cultura, 1994
Dirección Nacional De Educación Secundaria Y Superior Tecnológica
Unidad De Desarrollo Curricular Y Recursos Educativos De Educación Secundaria
Diseño Curricular Básico De Educación Secundaria De Menores (Adolescentes) - Ministerio De Educación
Escuela Nacional de Arte Dramático: Especialización en Pedagogía
Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle” con la especialidad de Educación Artística en las áreas de Música, Artes Plásticas y Teatro.
Universidad Católica en la Facultad de Artes en la especialidad de Educación Artística (Artes Plásticos)
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la especialidad de Crítica de Arte.
Universidad Ricardo Palma, Maestría de Educación por el Arte.
Propuesta para un Acuerdo Nacional por la Educación del Ministerio de Educación Suplemento del Diario El Comercio, 22 de Setiembre, 2001
ACTITUDES Y HABILIDADES DEL SER CREATIVO

No podemos pretender que exista un perfil ideal de la persona creativa. Por esta razón, la continuación, agrupo características en términos de actitudes y habilidades creativas.

Apertura:
En cuarlquier momento, inicia una nueva experiencia. Renace en cada comienzo y descubre sentimientos nuevos. No emite juicios hasta encontrarse en pleno desarrollo de la experiencia. Facilita el arranque. Tiende a comprender ideologías y posturas diferentes de las que él sostiene. Abierto a las nuevas ideas.

Alerta:
Advierte señales que indican la presencia de una oportunidad para crear. Es sensible ante los problemas, no los pospone, los asume responsablemente. Es observador y sabe escuchar.

Consciencia creativa:
Reconoce cuán favorable o desfavorable es su disposición para crear, en cada reto que se le presenta. Es consistente respecto de lo que piensa, siente y hace. Es consciente de su actitud y de los valores que conlleva cada una de sus creaciones. Trata de llevar sus ideas a la práctica.

Convergencia :
Dirige los pensamientos hacia un objetivo, idea o acción. Integra ideas hasta crear una propuesta coherente y consistente, en forma semejante al proceso de integración de la luz roja, verde y azul, en luz blanca. Orienta los caminos hasta que confluyan en un mismo lugar.

Curiosidad:
Ve las cosas como si nunca las hubiera visto. Escarba, se aproxima y se aleja. Es capaz de ver lo familiar de una manera extraña o diferente. Descubre en lo simple, la complejidad. Investiga, rebusca y pregunta. Experimenta sensaciones, e indaga en sus percepciones.

Deseo:
Conduce con satisfacción su voluntad hacia el conocimiento. Reconoce los impulsos que lo acercan a sus metas, y las fuentes de inspiración. Anhela y aspira con fuerte apetito. Respeta sus deseos y persiste en ellos.

Determinación:
Una vez que ha tomado una decisión, no retrocede; resuelve con osadía y valor, sean cuales fueren los obstáculos que encuentre en el camino. Tolera los cambios y ajustes necesarios para llegar al objetivo final. Escoge la mejor idea y reconoce los beneficios de la decisión.

Divergencia:
A partir de un estímulo, irradia una serie de ideas por asociación, dispersión, disonancia; tal como un rayo de sol expande su luz a diferentes puntos. Busca en los demás diversas opiniones o pareceres. Ante un problema, visualiza múltiples alternativas de acción.

Entusiasmo:
Se alinea fervorosamente a una causa o empeño. Demuestra su compromiso y pasión en la ejecución de una idea. Los pequeños logros lo inspiran y le exaltan el ánimo. Se siente satisfecho por lo que hace. Es fuente de inspiración para los demás.

Fantasía :
Produce mentalmente formas inexistentes, crea microcosmos orgánicos y los mantiene en el terreno de lo irreal. La representación de la fantasía es la recreación de lo imposible en imágenes ilusorias.

Flexibilidad:
Posee estructuras flexibles y abiertas, y permite modificaciones y adaptaciones según las circunstancias lo requieran. Es maleable y dócil para adaptarse durante los procesos. Mobiliza sus pensamientos, los cuestiona, los transforma y modifica, a medida que aprende. Acepta la diversidad de puntos de vista; acepta los cambios.

Fluidez:
Produce muchas ideas en forma continua. Deja que las ideas fluyan y establezcan asociaciones en forma natural. Busca riqueza y variabilidad de ideas. En sentido metafórico: “Las ideas fluyen en él, como la sangre corre por sus venas”.

Genio :
Su índole es ser engendrador de ideas. Sólo en una época posterior, este nombre pasó a significar una supuesta superioridad innata y gratuita de la inteligencia. Se le atribuye ingenio y sabiduría.

Humor:
Rompe con la convención al mostrar lo ridículo, lo simple. Se ríe de sí mismo y de las contradicciones del ser humano. Sabe contemplar la vida desde otra perspectiva. A partir del humor, descubre la falta de lógica, la rigidez, la ceguera metal, la intolerancia. Es agudo y jovial. Crea a partir de la ruptura con lo cotidiano.

Imaginación:
Representa mentalmente aquello que recuerda o incluso lo que nunca ha sido captado por sus sentidos. Puede combinar simultánea o sucesivamente imágenes en serie que no representan nada real o existente. Juega con libertad, para combinar experiencias personales. Altera tiempos, espacios, personajes, motivos. No teme a lo desconocido.
Inconformismo:
Cuestiona lo que comúnmente nadie se atreve a cuestionar. Reconoce la necesidad del cambio para mejorar y avanzar. Es sensible frente a los problemas y busca estrategias para resolverlos. No se detiene en la búsqueda.

Ingenio:
Utiliza con facilidad todos sus recursos personales para inventar objetos o ideas con prontitud. Posee conocimiento, talento y gracia respecto de las cosas que maneja. Tiene maña para conseguir o ejecutar algo. Crea mecanismos y artificios para mantener el funcionamiento de los procesos. Posee lucidez y agudeza para reemplazar, modificar, economizar y optimizar algo.

Interés:
Reconoce el valor intrínseco que las ideas o proyectos en sí tienen para él. Posee claridad acerca de la inclinación de su ánimo hacia una persona o cosa que lo conmueve. Se siente atraído por estímulos nuevos. Reconoce las necesidades de carácter colectivo en el orden moral o en e material.

Intuición :
Posee la sensación de conocer algo de inmediato. Tiene visiones amplias, aunque éstas no puedan ser descritas al detalle. Se anticipa a los hechos. Visualiza finales de procesos recientemente emprendidos.

Invención:
Encuentra o descubre algo y, a partir de ahí, desarrolla una idea. Integra diversos elementos descubiertos a lo largo de la historia y da origen a una nueva convención.

Innovación:
Aporta algo nuevo. Realiza cambios y modificaciones novedosas. Según algunos, la diferencia entre creatividad e innovación es que la primera es abstracta, meramente conceptual, pues se queda en el terreno de las ideas; mientras que la segunda es concreta y práctica.

Integración:
Busca la complementaridad de los estilos de pensamiento y trabajo de distintas personas. Reconoce su estilo y aporte personal. Reconoce el potencial creador de un equipo. Facilita la identificación de los miembros de un equipo a través de una búsqueda intensa de ideas y estrategias de solución para los problemas e inquietudes.

Motivación intrínseca:
Se estimula sobre la base de intereses personales o sociales. Para él, la recompensa está inmersa en el desarrollo y resultado de la idea. La gratificación espiritual está por delante de la material. Posee sentido de realización y de logro.

Originalidad:
Busca la singularidad. Se aleja de la imitaciones, copias o estereotipos. Establece distancia entre lo ya creado y lo relativo a él. Origina una nueva cadena, generadora a su vez de nuevas ideas. Sus creaciones poseen características peculiares, distancia y calidad.

Optimismo:
Tiene tendencia a ver y a juzgar las cosas en su aspecto más favorable. Pone todo de su parte para que lo positivo supere lo negativo. Parte del óptimo personal, para promover el óptimo de los demás.

Perseverancia:
Es firme y constante en la ejecución de sus propósitos. Cuando algo no resulta, lo intenta de muchas maneras distintas hasta conseguirlo. No se rinde, aunque aparentemente existan pocas esperanzas, pues posee una fuerza incontenible que lo impulsa a volver a intentar.

Pertinencia:
Verifica si la idea guarda relación con el objetivo que se espera alcanzar. Identifica todo aquello que tiene que ver directamente con lo que se busca. Destaca lo relevante y lo separa de lo irrelevante. Es oportuno en sus opiniones.

Riesgo:
Asume el riesgo como requisito para ganar. No lo relaciona con amenaza o daño, sino con la mayor o menor probabilidad de lograr algo. Reconoce todas las circunstancias que pueden disminuir el beneficio por lograr. Toma precauciones para disminuir el riesgo. No teme al riesgo, lo tolera. Para él, el riesgo constituye un desafío, pues le exige mayor concentración en su actividad. Posee una visualización positiva de la acción a realizar. Acepta lo incierto. Su lema es: “El que no arriesga, no gana”.

Talento:
Posee, desde su primera infancia, una especial aptitud intelectual, una capacidad natural para realizar ciertas cosas. Sobre la dote intelectual especial que posee, sigue desarrollando diferentes habilidades.

Tolerancia:
Está permanentemente dispuesto a admitir en los demás su manera de ser, de obrar o de pensar, distinta de la suya propia. Posee capacidad para dominar sus actos ante condiciones adversas. Se adapta ante situaciones que se oponen a sus propósitos. Resiste ante las frustraciones con equilibrio, y mantiene el control de sus emociones o impulsos.

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