EL SAINETE EN VENEZUELA Y SUS ESTRATEGIAS FICCIONALESEl sainete es una breve pieza jocosa que con frecuencia pinta costumbres y satiriza vicios y errores. De carácter popular, solía representarse al final de las funciones teatrales. Sainete era un nombre genérico y vago que algunas veces se aplicaba al entremés, más comúnmente al baile y a los fines de fiesta. Hacia 1606, se añade, al significado anterior, un aspecto lúdico que va estrechamente vinculado con los bailes. Por el año 1616, es utilizado como intermedio, como un estimulante para el gusto del público que pedía, en las comedias, el tono musical. Sainete era, pues, toda pieza intermedia de cualquier género que fuese estrechamente relacionada con bailes y cantos. En las comedias españolas, se introducía el sainete entre la segunda y tercera jornada, y en el siglo XVIII, Ramón de la Cruz, creador del sainete moderno en España, agrega cuadros breves, pero de singular poder y eficacia realista Se trata de retratar la vida tal cual es, la cotidianidad, se reproduce el habla familiar sin artificios ni exageraciones, mientras se detiene en lo más típico.
Uno de los puntos clave en el estudio del sainete es su vinculación con el acto de ficcionalización. A grandes rasgos, podría sostenerse que el sainete Ilegó a parodiar espejo invertido- una situación social, y retrató tipos característicos cuyo perfil fue ironizado e invertido.
En Venezuela, el teatro no tiene fuentes propias. A grosso modo, podemos decir que hay tres líneas básicas que sostienen la armazón del teatro nacional:
la presencia de compañías extranjeras de óperas y zarzuelas y cuyos gastos fueron sufragados por el Estado.
Para el año 1848, se funda la Compañía Dramática de Caracas, cuyos "actores románticos" eran de "exagerada declamación y actitudes esculturales..." (Calcaño en Salas, 1974:25)
el tercer momento aparece marcado con la puesta en escena de los jerusalenes y nacimientos, esas representaciones de carácter popular a las cuales nos hemos referido previamente. Evidentemente, en lo que a producción se refiere, el teatro no fue de los géneros más creativos en Venezuela. Monasterios (1989) señala que de todas las formas de teatro la que trascendió el siglo y Ilegó a ser muy importante fue el sainete.
El mismo autor afirma que el Teatro Criollo se desarrolla en dos vertientes: una cómica satírica, con énfasis en la crítica política: el sainete y el apropósito; otra dramático-cómica con énfasis en la crítica social. Históricamente, la evolución del teatro criollo se puede establecer desde principios del siglo XX, cuyo auge se fija entre los años treinta y cuarenta, y su decadencia, a finales de la década de los cuarenta. De esta época son importantes los dramaturgos Leopoldo Ayala Michelena, Ilamado el padre del teatro venezolano, Víctor Manuel Rivas y Luis Peraza -Pepe-Pito-. En su vertiente humorística, el teatro criollo está representado por el sainete, que tuvo sus máximos representantes en Rafael Guinand, Leopoldo Martínez (Leo) y Rafael Otazo.
