Dramateatro Revista Digital

Después de haber recorrido los aspectos más sobresalientes del teatro uruguayo a través de su contexto histórico, autores y grupos teatrales, mediante las exposiciones realizadas en clases, el presente ensayo pretende a partir de reflexiones, abordar a uno de los grupos nacidos en el seno del Teatro Independiente por su importancia renovadora y su prolongada continuidad en el Uruguay y Latinoamérica: EL GALPÓN. Por lo tanto, para enmarcar la trayectoria teatral de El Galpón, que cumple exitosamente cincuenta años de labor artística y profesional, se abordó en principio, el origen del grupo mediante sus años de formación – directores y docentes -, principios y objetivos en cuanto a su visión de hacer teatro; luego, para revelar su presencia escénica, estética y su importancia cultural se dividió el trabajo en tres etapas básicas y fundamentales: la primera, la inauguración de su propia sala (1969), la segunda, el período de exilio en México (1976-1984), y la tercera, a partir del regreso al Uruguay (1984). Entendiendo el desarrollo de éstas etapas a través de los comentarios - que hiciera en una breve reunión un gran artista - quién fue integrante y director del grupo: Ugo Ulive; por último, se citan algunas de las obras más representativas realizadas por el elenco que abarca a grandes autores uruguayos, latinoamericanos y occidentales. Finalizan las conclusiones que persiguen destacar que la permanencia del grupo El Galpón durante 50 años es producto de un largo proceso de formación a través del aprendizaje y educación, afirmando que su compromiso ideológico prevalece contra viento y marea, cuya experiencia demuestra la calidad de un teatro hecho en Latinoamérica.

Resumen. En el ámbito de la producción dramática televisiva, Chile se encuentra lejos de ser un país reconocido internacionalmente, a diferencia de lo que ocurre con Brasil, México, Argentina, Colombia o Venezuela. Las razones del relegamiento son complejas y van desde la carencia de una política decidida de comercialización de los canales, que prefieren explotar una audiencia local notablemente fiel pero pequeña, hasta las características adocenadas de la producción, especializada en unos pocos formatos y dependiente durante años de la importación de libretos brasileños.

La escena es única y se desarrolla a la hora del té en casa de Luciana. Tres amigas conversan sentadas a la mesa... Así empieza el texto de una de las mujeres que durante cuatro meses estuvieron dentro de un taller de Dramaterapia y Teatro Espontáneo en dos Centros Integrales de Adulto Mayor de la Comuna de Providencia en la ciudad de Santiago de Chile: Diego de Almagro y Bellavista. El sentido estético del texto teatral cobra valores distintos cuando se ve involucrado un proceso terapeutico, toda vez que no importa la forma o la necesidad de que la obra sea comprendida o escenificada por otros (quizás algún grupo teatral), lo que realmente importa es que a través de las diferentes situaciones, personajes, espacios y tiempos que cada paciente escoje y en las que plasma de manera metafórica su mundo interno, sus preocupaciones y sus dificultades, se procure la tan anhelada "Catarsis". "Por dramaterapia se entiende el uso intencional y sistemático del proceso drama/teatro para alcanzar el crecimiento y cambio psicológico." (Renée Emunah,1987)

Desde una subjetividad que se construye como es la femenina y en tránsito me invita a pensar que cualquier clase de lectura del pasado sin la pretensión de buscar la verdad significa ubicarme en un presente de gran inquietud, de desterritorialidad, que me hace cuestionar  las fronteras disciplinarias o geográficas para imaginar la cultura a partir de productos no-canónicos, transnacionales que construyen redes textuales en espacios híbridos. Cabe entonces una digresión que está hecha de imágenes del presente que me desafía en un espacio específico y que se sobrepone a mi subjetividad para narrar en voz distinta. !Esmero y vergüenza!Esmero y vergüenza! Esmero y vergüenza! Esta frase martilla en mi cabeza desde que la oí en febrero de este año cuando me fui a impartir una oficina de poesia viva a mujeres en un campamento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra en Santa Catarina, fuente de investigaciones sobre un arte que camina con los movimientos . Esmero y vergüenza fue la definición de mujer que me dió Doña Amalia, de 54 años que forma parte del colectivo de 90 personas - el campamento Darcy Ribeiro que espera una decisión sobre la posesión de una tierra cerca de la ciudad de Fraiburgo y mientras esperan cosechan manzanas o frijoles como jornaleros a cuatro dólares al día y viven en carpas de plástico negro con un fogón de latón, sin agua potable en un modo de vida pre-moderno y expuestos a un nomadismo por convicción en lugar de vivir recogiendo la basura en la periferia urbana. La busca legítima de un mínimo de dignidad. ¿Qué es la mujer? Quisé saber yo y la respuesta no vino en forma de concepto, sino que se definió por atributos.